L’incarnation du verbe pour « oeuvres de chair et de mots »

Il faut écouter Valère Novarina lire ses propres textes, entendre sa plainte, parfois sa prière, ou sa fabuleuse mélopée carnavalesque. Exit la linéarité, exit la mécanique du langage, c’est le corps qui respire, la bouche s’élance, la pensée cavale.

Valère Novarina conçoit la langue comme une géologie dans laquelle creuser pour renaître, aller se perdre « dans la nuit de la matière », espace, langage et pensée confondus, souffrir si nécessaire au cours de l’aventure.

Il faut aussi entendre ceux à qui Valère Novarina confie sa parole, les acteurs « pneumatiques ». L’auteur nous incite à les découvrir autrement, ces parlants capables de se défaire pour l’art.

Dans un rapport d’empathie avec celle de Valère Novarina, Ritournelles invite d’autres voix de la littérature contemporaine, celles de Christian Prigent, de Gianni Fornet, de Pierre le Pillouër …

Autant d’écrivains qui prouvent par leur geste que la langue est une matière vivante dont il serait dangereux de vouloir circonscrire le territoire.

Marie-Laure Picot
Directrice et programmatrice du festival

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Programme 2009
Écrire / rêver

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Programme 2008
Révolutions littéraires ?

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Avec le soutien de :

la DRAC Aquitaine / Ministère de la Culture : www.culture.gouv.fr

le Conseil régional d’Aquitaine : www.aquitaine.fr

le Conseil général de la Gironde : www.cg33.fr

le Centre national du Livre (CNL) : www.centrenationaldulivre.fr

la Mairie de Bordeaux : www.bordeaux.fr

En partenariat avec :

l’Office Artistique de la Région Aquitaine (OARA) : www.oara.fr

Écla Aquitaine : www.ecla.aquitaine.fr

la Bibliothèque municipale de Bordeaux : www.bordeaux.fr

le Rectorat de l’académie de Bordeaux : www.ac-bordeaux.fr

la galerie Cortex Athletico : www.cortexathletico.com

la Librairie Mollat : www.mollat.com

la compagnie Le Grain Théâtre de la Voix : www.compagnielegrain.com

l’association Dromosphère : www.dromosphere.net

la revue Mouvement : www.mouvement.net

la revue Cassandre/Horschamp : www.horschamp.org

le Lycée François Magendie : www.magendie.net

Plataforma : www.plataforma.fr

Fip : http://sites.radiofrance.fr/chaines/fip/accueil/

Et les partenaires  privés :

Blf impression : www.blfimpression.fr

Les Vignobles Pestoury : www.vignobles-pestoury.com

Compagnie Le Grain Théâtre de la Voix

Créée en 1986 par Christine Dormoy, la compagnie Le Grain Théâtre de la Voix située à Bordeaux, est constituée  d’une quinzaine d’artistes du théâtre et de la musique, réunis par un projet artistique axé sur la mise en scène des  écritures d’aujourd’hui : musiques et textes, écritures récentes ou commandes. Quatre artistes sont régulièrement associés au projet  Isabel Soccoja, Philippe Marioge, Nicolas Deflache, Chris Martineau.

La compagnie a tissé un réseau de proximité, puis élargi son rayonnement hors région et hors frontières. Elle collabore régulièrement tant avec des ensembles de solistes, des improvisateurs que des institutions nationales du théâtre de la musique ou de la direction des musées. Elle affectionne particulièrement l’accompagnement d’auteurs et compositeurs en écriture et en  création, la recherche, l’improvisation et les rencontres singulières.

Elle fait partie des rares troupes de création  qui, depuis  plus de vingt-cinq ans, creusent  un sillon centré sur la dramaturgie de la voix, qu’elle soit parlée ou chantée. Qui dit voix dit forcément langage :  son projet s’inscrit dans la durée, avec la constitution d’un répertoire d’oeuvres scéniques, diffusion et reprises telles : G.Aperghis, K.Stockhausen, Scelsi, Berio, Drouet, Strasnoy, Ambrosini, A.Petit, F.Rossé etc. ainsi que la mise en scène de voix singulières comme celles de Kermann, Deleuze, Jankélévitch, Beckett, Novarina.

www.compagnielegrain.com

Association Dromosphère

En 2003, Gianni Fornet créé à Bordeaux l’association Dromosphère qui porte aujourd’hui tous ses projets dont les créations : 0% de croissance, texte et mise en scène de Gianni Fornet (2003),Sans tuer on ne peut pas, texte de Roland Fichet et mise en scène de Gianni Fornet (2007), et la dernière en date Flûte !!! , avec Nicolas Richard, Nicolas Barillot (son), Régine Chopinot, Maryse Gautier (lumières), texte et musique de Gianni Fornet (2010). Parallèlement Dromosphère a publié un disque de guitare solo de Gianni Fornet Troppo tintu è addivintatu lu munnu, sur le label Amor Fati, ainsi qu’un texte La Cabane des Délices dans la revue belge “Scènes” n°30(La Bellone/LfKs).

www.dromosphere.net

La revue Cassandre/Horschamp

Cassandre/Horschamp explore depuis 1995 les relations entre l’art, la culture et la société contemporaine. Défrichages, analyses, commentaires venus d’autres champs que le seul monde artistique, permettent une mise en perspective historique et politique. Sa démarche consiste à transmettre les fondamentaux de l’action culturelle et artistique, à l’origine du service public de la culture française. Le principal objectif est de faire comprendre que les pratiques de l’art ne sont pas séparées des autres questions de société. Elle est aujourd’hui une revue trimestrielle culturelle de référence dans le monde francophone, diffusée en librairies et sur www.horschamp.org. En collaboration étroite avec le pôle ressources art/culture/société Horschamp, la revue porte une parole vitale qui s’exprime et s’élabore également dans des débats et rencontres artistiques.

www.horschamp.org et blog sur www.microcassandre.org

La revue Mouvement

Depuis 1995, la revue Mouvement met en écho les pratiques artistiques contemporaines. Espace ouvert à tous les créateurs indisciplinaires, elle est aussi un forum engageant une analyse critique des enjeux esthétiques, culturels et politiques du monde d’aujourd’hui.

En proposant une manière de traduire et de refléter la transversalité des formes artistiques contemporaines (danse, théâtre, arts visuels, musique…), mais aussi en interrogeant cette contemporanéité avec enthousiasme et exigence, Mouvement invite à décrypter les motifs et les enjeux de la création et offre un repérage attentif des lieux de création  ainsi qu’une sélection complète d’événements (spectacles, expositions, concerts, festivals…).

En ouvrant largement ses colonnes et ses pages aux artistes, la revue leur donne la parole tout en les laissant respirer. Tous les trois mois en kiosque, Mouvement noue un dialogue en direct avec les créateurs d’aujourd’hui.

www.mouvement.net

BLF impression

BLF impression est une Imprimerie Offset feuille située à Le Haillan, près de Bordeaux , labellisée Imprim’Vert depuis 2004 et certifiée PEFC depuis 2008. L’imprimerie prend en charge tous types de travaux offset, du prépresse au façonnage. Les impressions sont en quadri comme en pantone, avec des encres végétales et sans alcool.

La démarche environnementale de BLF impression intègre le facteur humain dans les choix d’investissements, afin d’améliorer les conditions de travail des collaborateurs tout en réduisant l’impact de l’activité sur l’environnement. C’est le fournisseur référent pour l’impression des supports de communication de Permanences de la littérature.

www.blfimpression.fr

Les Vignobles Pestoury

Isabelle et Bertrand Pestoury, propriétaires des Vigobles Pestoury, offrent une dégustation de leur vin à l’issue de la soirée inaugurale du mardi 22 novembre au Molière-Scène d’Aquitaine, Lettre aux acteurs ; ainsi qu’à l’issue de la soirée de clôture du samedi 26 novembre programmée à la Maison cantonale de Bordeaux Bastide, Parler aux oiseaux..

Les vins et les vignes sont travaillés dans le plus grand respect de la tradition. Proprétaires récoltants sur une exploitation familiale, Isabelle et Bertrand Pestoury suivent entièrement l’élaboration de leurs vins depuis la conduite de la vigne jusqu’au conditionnement.

« Nous tenons à garantir la qualité de nos produits et à transmettre notre passion du vin aux consommateurs et surtout aux générations futures », précise Bertrand Pestoury.

www.vignobles-pestoury.com

L’incarnation du verbe

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Créée en 2000, l’association Permanences de la Littérature a pour mission de faire connaître et de valoriser la littérature contemporaine en Aquitaine en favorisant par ses activités de résidences croisées et de festivals, des rencontres, des échanges entre écrivains, artistes et publics variés.

Président : Didier Arnaudet
Directrice : Marie-Laure Picot
Chargée de développement : Virginie Paultes
Chargée des relations publiques : Caroline Durand

9, rue Etobon Chenebier – 33100 Bordeaux
tel : 05 56 86 64 29 / accueil@permanencesdelalitterature.fr

accueil@permanencesdelalitterature.fr

le rendez-vous des lycéens

ouvert au public

Valère Novarina © F.Desmesures

avec Ecla Aquitaine et le Rectorat de Bordeaux

Depuis la rentrée de septembre 2011, l’oeuvre de Valère Novarina est inscrite au programme des lycées, dans les classes comportant l’option théâtre. Les ouvrages de l’auteur, Devant la parole (pour une approche théorique de l’oeuvre : carnet de travail, textes d’observations et d’auto-analyses) et L’Acte Inconnu (texte pour le théâtre) sont ceux préconisés pour une première approche de l’oeuvre. Nous proposons aux lycéens d’Aquitaine accompagnés de leurs enseignants,un échange avec l’auteur pour répondre à leurs interrogations sur l’oeuvre et découvrir que l’écriture, même si elle comporte un véritable travail, est avant tout un acte de liberté.

Écrivain majeur de la littérature française actuelle, poète, dramaturge, peintre et metteur en scène de ses œuvres, Valère Novarina a publié à ce jour une quarantaine d’ouvrages pour l’essentiel publiés aux éditions P.O.L. Valère Novarina a mis en scène douze de ses textes dont : La Scène, L’Origine rouge, L’Espace furieux, L’Acte inconnu, Le Monologue d’Adramélech, L’Opérette imaginaire et Le Vrai sang. À partir des années 80, Valère Novarina a intensifié ses activités de dessinateur et de peintre. Il réalise ainsi plusieurs performances où il mêle les « actions » de dessin ou de peinture, le texte, et parfois la musique ou la vidéo.

Inauguration du festival

visages de personne

portraits d’acteurs dans le théâtre de Valère Novarina
exposition d’Olivier Marchetti,
du 22 novembre au 3 décembre

vernissage

*Molière-Scène d’Aquitaine
33 rue du Temple
Tram lignes A et B arrêt Hôtel de ville
Réservation conseillée dans la limite des places disponibles
Molière-Scène d’Aquitaine : 05 56 01 45 66

Tous publics / entrée gratuite

Visages de personne est une exposition de photographies d’Olivier Marchetti réalisées en 2007 lors des représentations de L’Acte inconnu de Valère Novarina dans la cour d’honneur du Palais des Papes du Festival d’Avignon. Chaque comédien de la pièce a été photographié par Olivier Marchetti juste avant et juste après la représentation. L’exposition comprend quatorze diptyques photographiques couleurs de Dominique Pinon, Jean-Yves Michaux, Valérie Vinci, Léopold von Verschuer, Christian Paccoud…

Les acteurs ressortent-ils indemnes d’avoir été quelqu’un qu’ils ne sont pas, d’en avoir incarné les mots et les gestes ? Les deux portraits semblent en tout cas à chaque fois identiques et différents. Autrement dit, la photographie peut-elle témoigner du langage comme matière vivante et agissante sur l’acteur ?

Après des études de mathématiques et de philosophie, Olivier Marchetti se consacre entièrement à la photographie. Depuis 1998, il collabore (portraits et reportages), pour le Figaro magazine, Télérama, Adrenaline (GB)… Il expose à Paris (galerie Iris, galerie La pharmacie), à Los Angeles (galerie G727), et pour Visages de personne à la Maison des arts de Thonon-les-bains en 2008 et au Théâtre national de Strasbourg en 2009.

lettre aux acteurs

Valère Novarina & Christine Dormoy - Droits réservés

de Valère Novarina – Lecture par Christine Dormoy avec Chris Martineau, guitare électrique
sortie publique / mise en voix

une coproduction Permanences de la littérature / compagnie Le Grain Théâtre de la Voix, en partenariat avec l’Office Artistique de la Région Aquitaine (OARA )

*Molière-Scène d’Aquitaine
33 rue du Temple
Tram lignes A et B arrêt Hôtel de ville
Réservation conseillée dans la limite des places disponibles
Molière-Scène d’Aquitaine : 05 56 01 45 66
Tous publics / entrée gratuite

Qu’est ce que la Lettre aux Acteurs ? Le texte d’un jeune auteur, Novarina, assistant avec passion et effroi  à la mise en scène de sa première pièce, L’Atelier Volant. Novarina prend conscience que le texte « mort sur le  papelard », le gisant, appelle, chez l’acteur un autre corps, un exercice de combustion des mots par le souffle différent des usages de l’époque.

Comme Soulages nommerait l’outre-noir, Novarina fonde l’outre-Brecht :  encore plus distancié du pathos, encore plus engagé dans le corps. Du lyrique à l’état pur : du souffle et du rythme qui se fait voix. Empêché de suivre la fabrique in vivo de la mise en œuvre de son texte, consigné à la porte des répétitions, Valère décide d’écrire aux acteurs : ce sera la Lettre aux Acteurs.

« Ouvrir » la semaine Novarina  en proposant une « lecture »  de cette Lettre nous est apparu comme une évidence en contrepoint de l’exposition qui propose de « voir » sur les visages des acteurs les traces du passage d’un texte dans le corps.

Ce combat autour de L’Atelier volant, entre l’écriture, sa mise en bouche et cette lutte avec l’espace, est à la genèse de  toute l’œuvre de Novarina qui deviendra dès lors auteur-metteur en scène de ses pièces.

Christine Dormoy, Le Grain Théâtre de la Voix

« J’écris par les oreilles, pour les acteurs pneumatiques.
Les points, dans les vieux manuscrits arabes , sont marqués par des soleils respiratoires. Respirez !  poumonez. Poumoner ça veut pas dire gueuler, se gonfler, mais au contraire avoir une véritable économie respiratoire, user tout l’air qu’on prend, tout l’dépenser avant d’en reprendre. Mâcher et manger le texte. … »

Extrait de Lettre aux acteurs, Valère Novarina, in Le Théâtre des paroles, P.O.L.

Metteur en scène, fondatrice de la compagnie Le Grain Théâtre de la Voix, Christine Dormoy débute comme comédienne tout en travaillant la voix et entreprend des études de musique. Elle approfondit la recherche sur les langages d’aujourd’hui en explorant plusieurs ouvrages d’un même auteur ou compositeur. Longue observatrice de l’écriture de Novarina, elle a adapté Le danseur disparu, 1995 ; Devant la parole , 2005 ; Ajour – Lumières du corps, Festival d’Avignon- Chartreuse 2007.

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A la fois violon alto et voix, Chris Martineau traverse les écritures contemporaines, en tant qu’interprète, improvisatrice, et dans un travail d’écriture. Son fil musical l’a conduite du classique à la musique contemporaine et électroacoustique, avec en parallèle une pratique de l’improvisation.

vernissage

exposition de dessins de valère novarina

Valère Novarina - Droits réservés

du 23 novembre au 23 décembre 2011
*Galerie Cortex Athletico
20 rue Ferrère
Tram ligne C, arrêt Jardin public
Cortex Athletico : 05 56 94 31 89
Entrée libre

« Dessiner par accès, chanter par poussée, écrire dans le temps, pratiquer le dessin comme une écriture publique, peindre sans fin, chanter des hiéroglyphes, des figures humaines réduites à quelques syllabes et traits, dresser la liste de tous les noms, parler latin, appeler 2587 personnages parlants, traverser toutes les formes. (…) Avec de l’encre noire et un crayon rouge, j’ai dessiné pendant quinze heures de suite une musique sur les murs ; je continue, je quitte ma langue, je passe aux actes, je chante tout, j’émets sans cesse des figures humaines, je dessine le temps, je chante en silence, je danse sans bouger, je ne sais pas où je vais, mais j’y vais très méthodiquement, très calmement : pas du tout en théoricien éclairé mais en écrivain pratiquant, en m’appuyant sur une méthode, un acquis moral, un endurcissement, en partant des exercices et non de la technique ou des procédés, en menant les exercices jusqu’à l’épuisement : crises organisées, dépenses calculées, peinture dans le temps, écriture sans fin ; tout ça, toutes ces épreuves, pour m’épuiser, pour me tuer, pour mettre au travail autre chose que moi, pour aller au-delà de mes propres forces, au-delà de mon souffle, jusqu’à ce que la chose parte toute seule, sans intention, continue toute seule, jusqu’à ce que ce ne soit plus moi qui dessine, écrive, parle, peigne. »

Valère Novarina, Pendant la matière, P.O.L

le discours aux animaux

André Marcon © Tristan Vale Enguerand

de Valère Novarina par André Marcon.

Le Discours aux animaux est publié aux éditions P.O.L en 1987. Il a été créé en 1986 au Théâtre des Bouffes du Nord par André Marcon.

*Maison Cantonale De Bordeaux Bastide
Angle rue de Nuits et rue de Châteauneuf
Tram ligne A, arrêt Jardin botanique
Réservation conseillée dans la limite des places disponibles
Permanences de la littérature : 05 56 86 64 29
accueil@permanencesdelalitterature.fr
Tous publics / entrée gratuite

Valère Novarina & son cochon - Droits réservés

« Un homme parle à des animaux, c’est-à-dire à des êtres sans réponse. Il parle à trois cents yeux muets. Un homme parle à des animaux et ainsi il leur parle des choses dont on ne parle pas : de ce que nous vivons par exemple, quand nous sommes portés à nos extrêmes, écartelés, dans la plus grande obscurité et pas loin d’une lumière, sans mots et proches d’un dénouement. »
Valère Novarina, Le Discours aux animaux, P.O.L

Comédien et acteur français, André Marcon est une des plus belles incarnations du théâtre novarinien. Sa carrière passe aussi bien par des rôles classiques que des rôles dans des pièces contemporaines. André Marcon incarne les personnages de Yasmina Reza comme ceux de Valère Novarina. Il exerce également son talent au cinéma sous la direction d’Olivier Assayas, Vincent Perez, Jérôme Cornuau, Jacques Rivette…